PREISTRÄGER/INNEN 2024

Der Fonds PERSPEKTIVE und das Team des Büros für bildende Künste des Institut français Deutschland freuen sich, Ihnen die Gewinner*innen des Ideenwettbewerbs Architektur 2024 – Dream Kitchen – bekanntzugeben.

Die Preisverleihung findet am Freitag, den 8. November im Aedes Metropolitan Laboratory (Christinenstraße 18-19, 10119 Berlin) ab 19 Uhr in Anwesenheit der drei Preisträger, der Jury und der Organisatoren des Wettbewerbs statt. Außerdem wird eine Ausstellung der 10 besten Projekte des Wettbewerbs zu sehen sein, darunter die Gewinner und die besonderen Erwähnungen.

In diesem Jahr lud der Ideenwettbewerb zum Entwurf einer Küche ein, die den Herausforderungen unserer modernen Gesellschaft Rechnung trägt. Wie sieht die Küche in Zeiten aus, in denen in allen Großstädten Wohnungsnot herrscht? In Zeiten, in denen sich die Inflation immer stärker auf die Lebensmittelpreise auswirkt und Knappheiten – sei es nur der Zugang zu sauberem Wasser – das Leben von Millionen von Menschen bestimmen? Egal ob klein oder groß, drinnen oder draußen, gemeinschaftlich oder individuell, mit konventionellen Energieträgern und Lebensmitteln oder zum Experimentieren mit neuen Formen des Kochens – alles war möglich. Das Thema war bewusst eng umrissen und sollte allein durch die Vorstellungskraft und Kreativität der Teilnehmer*innen begrenzt werden (die Ausschreibung einsehen).

Insgesamt erhielten die Organisatoren 89 Bewerbungen aus Deutschland und Frankreich. Die eingereichten Projekte setzten sich aus vielfältigen Profilen zusammen, die sich sowohl durch ihren Werdegang als auch durch ihre unterschiedlichen geografischen Verankerungen auszeichnen. Die deutsch-französische Jury setzte sich zusammen aus: Sophie Delhay (Architektin und Gastprofessorin an der EPFL Lausanne, Schweiz), Lauriane Gricourt (Direktorin von Les Abattoirs, Museum – Frac Occitanie Toulouse), Jan Liesegang (Mitbegründer von raumlabor Berlin und Professor an der Bergen Architecture School, Norwegen) und MITKUNSTZENTRALE (Kollektiv von Architekt*innen, Designer*innen und Künstler*innen, bestehend aus Martina della Valle, Erik Göngrich, Susanne Schröder und Nora Wilhelm, das für die künstlerische Gast-Stätte SATELLIT in Berlin verantwortlich ist) (Weitere Informationen über die Jury).

Für diese Ausgabe hat die Jury entschieden, das Preisgeld von 10 000 Euro unter den drei besten Projekten aufzuteilen, d.h. 3 333,33 Euro pro Projekt. Mit der Entscheidung, diese drei Projekte gleichauf zu bewerten, erkennt die Jury ihre große Einzigartigkeit und ihre Exzellenz in ihren jeweiligen Bereichen an. Die drei ersten Preise gehen an (in alphabetischer Reihenfolge der Gewinner*innen):

„Harry’s Bude as Cuisine Commune, Cuisine Commune as Architektur“ von Fanti Baum und Sebastian Klawiter (München, Deutschland). Dieses Projekt überzeugte die Jury durch seine Idee, den bereits vorhandenen Raum einer Kirche so umzugestalten, dass dort Lebensmittel für Menschen in prekären Lebenslagen gekocht und verteilt werden können. Die Jury lobte das Engagement hinter dieser Idee sowie die symbolische Bedeutung, die mit der früheren Funktion des Kulturerbes verbunden ist. Das Projekt zielt darauf ab, einem bestehenden, prekären Ort für die Lebensmittelverteilung eine dauerhafte Struktur entgegenzusetzen, so dass „nichts ihn in Frage stellen kann“. Ferner wusste es die Jury zu schätzen, dass dieses Projekt nicht nur einen Ort für die Verteilung von Lebensmitteln schafft, sondern auch eine echte Gemeinschaftsküche entsteht, in der einmal pro Woche Mahlzeiten zubereitet werden, wodurch soziale Bindungen aufgebaut werden können und der Raum der Kirche so weit wie möglich für die Stadt und ihre Bewohner geöffnet wird.

„Gastrobahn“ von Yann Motreff (Paris, Frankreich) Das Projekt zeichnete sich sofort durch seine Originalität und die Kohärenz seines Konzepts aus. Es widmet sich einem wichtigen Anliegen unserer Zeit: der Ernährungsunsicherheit, von der über 8,5 Millionen Menschen in Frankreich und Deutschland betroffen sind. Die Idee zur Gastrobahn entstand aus der Erkenntnis heraus, dass zur Lösung des Problems ein 1760 km langer Esstisch gebaut werden müsste; eine riesige Infrastruktur, die quer durch Deutschland und Frankreich verläuft, um Mahlzeiten zu kochen und zu servieren.

„Soupes Populaires“ von Camille Rouaud (Uchizy, Frankreich) Die Jury war von der Bedeutung der Idee begeistert, die dem Prinzip der Suppenküchen mit einem „Cyberpunk-Twist“ einen neuen Anstrich verleiht, indem sie diese auf den rückwärtigen Teil von wiederverwendeten „Coupés“ verlagert, jenen hochwertigen Autos, die heute aufgrund von Umweltstandards meist nicht mehr gefahren werden dürfen. Auf diese Weise verleiht Camille Rouaud der Realität der extremen Armut in den Suppenküchen einen luxuriös gefärbten Touch und hinterfragt die sozialen Ungleichheiten unserer Zeit. „Das Projekt greift auf intelligente Weise die aktuellen ökologischen Herausforderungen auf, indem es diese umweltschädlichen Autos dank der neuen LPG-Technologie in Hybridfahrzeuge verwandelt, wobei dieses Gas vorteilhafterweise auch zum Kochen verwendet werden kann.“ Die Jury würdigte zudem die Art und Weise, wie Gastfreundschaft und der Gemeinschaftsgedanke in den Mittelpunkt des Vorschlags gerückt wurden, der sich an unzähligen Orten umsetzen lässt.

Darüber hinaus würdigte die Jury mit einer besonderen Erwähnung das Projekt „Device“ von Victoria Fernandez und Zaur Huseyn-Zada für seine Originalität, welches die hochaktuelle Frage der zunehmenden Bedeutung von Künstlicher Intelligenz in unserem Alltag aufgreift, sowie das Projekt Fermen-table von Hannah Lisa Ehre, Marlene Theresa Koßmann und Thilo Sebastian Preuß für seine sachliche Auseinandersetzung mit Ernährungs-, Gesundheits- und Umweltfragen für die Zukunft unserer Gesellschaften. Die Idee, fermentierte Lebensmittel, die mit einfachen Techniken produziert werden, mit der fortschrittlichen Technologie zu kombinieren, die für die Herstellung des eigens für dieses Projekt entworfenen Tisches notwendig ist, verankert das Projekt treffend in unsere Zeit.

Die Preisverleihung findet am Freitag, den 8. November 2024 auf dem AEDES Campus in Berlin in Anwesenheit der drei Gewinner*innen, der Jury und der Organisator*innen des Wettbewerbs statt. Zudem werden die 10 besten Projekte des Wettbewerbs ausgestellt, darunter die der Gewinner*innen und die beiden Projekte mit einer besonderen Erwähnung.

Gewinnerprojekte:

Fanti BAUM und Sebastian KLAWITER (München, DE), Harry’s Bude as Cuisine Commune, Cuisine Commune as Architektur
Yann MOTREFF (Paris, FR), Gastrobahn
Camille ROUAUD (Uchizy, FR), Soupes populaires

Projekte mit besonderer Erwähnung:

Zaur HUSEYN-ZADA und Victoria FERNANDEZ (Paris, FR), Device
Thilo Sebastian PREUß, Hannah Lisa EHRE und Marlene Theresa Koßman (Aachen, DE), Fermen-table

Die anderen fünf Projekte, die für die Ausstellung ausgewählt wurden (in alphabetischer Reihenfolge):

Thomas LAFFLY und Lou PERDREAU (Marseille, FR), Perennial
Parise LUCA (Berlin, DE), Lobster Kitchen
Lauren MARCHAND und Clémence LORTA (Champagne-au-Mont-d’Or, FR), Kitchens(s) in Town
Das Kollektiv Wurzelsieben mit Mirko HASELROTH, Helen-Maja RUDOLPH und Marcus SCHLICHT (München, DE), Three Kitchens
Ida STEFFEN, Manuel RADEMAKER, Jan SCHWARTZ und Marvin WINKENS (Berlin, DE), Berlin Cuisine

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PREISTRÄGER/INNEN 2023

Der Fonds PERSPEKTIVE 2023 und sein Initiator, das Bureau des arts plastiques des Institut français Deutschland, freuen sich, die Gewinnerprojekte des Ideenwettbewerbs GROWING VILLAGES – The future is not metropolitan bekannt zu geben.

Die Preisverleihung wird am Donnerstag, den 23. November 2023, im AIT-ArchitekturSalon Hamburg, um 19Uhr in Anwesenheit der für die drei besten Projekte verantwortlich zeichnenden Gewinnerinnen, der Jury und der Organisatoren des Wettbewerbs stattfinden (Informationen und Anmeldung).
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Die Bewerber*innen wurden aufgerufen, sich das Dorf von heute oder sogar der Zukunft vorzustellen. Ein Dorf, das sich weiterentwickelt, wächst und gedeiht, ohne dabei zu einer Großstadt zu werden. Ein soziales und gesellschaftliches Gebiet, das die Natur respektiert …(die Ausschreibung einsehen)

Die Organisatoren erhielten aus Deutschland und Frankreich 33 Bewerbungen von Teilnehmenden, die sowohl hinsichtlich ihres jeweiligen Werdegangs als auch ihrer Herkunft und ihres beruflichen und sozialen Hintergrunds ein breites Spektrum abdeckten. Die deutsch-französische Jury bildeten Olivier Gaudin, Antje Stokman, Djamel Klouche und Jan Liesegang. (Weitere Informationen über die Jury)

Die Jury würdigte die Bewerberinnen und Bewerber für ihre neue Herangehensweise an das sehr aktuelle Thema und ihre vielfältigen Vorschläge zu dessen Interpretation. Häufig wurde Umwelt‑, Wirtschafts- und auch Mobilitätsfragen die meiste Aufmerksamkeit geschenkt, wohingegen die als am relevantesten eingestuften Projekte die identitätsstiftenden heimischen Traditionen und Verfahren eines Dorfes in den Mittelpunkt stellten. Die überbordende, zum Utopismus neigende Vorstellungskraft der Bewerberinnen und Bewerber wurde von allen Jurymitgliedern positiv hervorgehoben. Zu den Auswahlkriterien gehörten auch die Qualität der schriftlichen Ausarbeitung des Projekts und die Sorgfalt bei den Illustrationen.
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Der erste Preis geht an das Projekt The caretakers – An exploration on a traumatized landscape von Cécile Gaudard (geb. 1998 in Orcines, Frankreich
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Der zweiten Preis geht an das Projekt Transhumance: a model for growing villages von Kim Tzarowsky (Berlin) und Maria José Landeta Valencia
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Den dritten Preis geht an das Projekt Kooperatives Hinterland von Sarah Pens (geb. 1997 in Hannover)

Außerdem hat die Jury entschieden, zwei Projekte mit einer besonderen Erwähnung zu würdigen:
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Das Unbequeme Dorf von Benedikt Hartl
Make Ines stay? von Johanna Bendlin, Laura Villeret und Falma Fshazi

Zusätzlich zu den Preisträger*innen und den besonderen Erwähnungen werden an diesem Abend 5 weitere Projekte vorgestellt, die von der Jury aufgrund ihrer Qualität ausgezeichnet wurden. Die 5 Projekte sind (in alphabetischer Reihenfolge):

Always there, very personal von Sunghoon GO
Achkarren-Growing and Sustainable village, von Pavel KOSENKOV
Rethinking villages – Reinventing Reurbanism von Franziska MICHL
Cross-Border Placemaking, von Alexandra SCHARTNER
Rutopie – rural, village, future von Leonie WREDE

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Ausschreibung Achitektur Ideenwettbewerb 2023 – Growing villages

Deadline 31.08.2023

Das Teilnahmeformular können Sie hier downloaden.

Bitte lesen, ergänzen und unterschreiben Sie auch die Teilnahmebedingungen des Wettbewerbs, die Sie hier herunterladen können.

Dieser Wettbewerb richtet sich an in Deutschland oder in Frankreich lebende Berufseinsteiger*innen, die in den Bereichen Architektur, Landschafts- und Stadtplanung, Design und bildende Künste arbeiten. Die Bewerber*innen sind aufgerufen, sich das Dorf von heute oder sogar der Zukunft vorzustellen.

PERSPEKTIVE ist ein deutsch-französischer Fonds für kreativen Austausch, der 2014 vom Büro für bildende Kunst des Institut français Deutschland ins Leben gerufen wurde.

Im Jahr 2023 entwickelt sich der Fonds weiter und erhält ein neues Format für die Architektur: einen Ideenwettbewerb. Mit dem Titel GROWING VILLAGES – The future is not metropolitan richtet er sich an in Deutschland oder in Frankreich lebende Berufseinsteiger*innen, die in den Bereichen Architektur, Landschafts- und Stadtplanung, Design und bildende Künste arbeiten.

GROWING VILLAGES – the future is not metropolitan

Vor fast 20 Jahren befasste sich die Ausstellung „Shrinking Cities“ (kuratiert von Philipp Oswalt) mit dem Niedergang großer Weltstädte (Detroit, Manchester, Halle/Saale, Iwanowo). Die durch den Bevölkerungsrückgang und die wirtschaftlichen, politischen und industriellen Krisen geschwächte Dynamik verhinderte dennoch nicht eine gewisse Innovationsfähigkeit und Kreativität.

Zwei Jahrzehnte, eine globale Pandemie und eine Klima- und Energiekrise später werden die Grenzen bezüglich der Lebensqualität in Großstädten deutlich. Andere Lebensräume – wie Kleinstädte und Dörfer – gewinnen aufgrund des sich bietenden Raums, der Nähe zur Natur und des Lebensrhythmus an Attraktivität. Home-Office und Umweltnotstände ziehen immer mehr junge Berufstätige und Familien in die ländlichen Gebiete.

Learning from … the metropolis

Wie kann man diese Gebiete gestalten, ohne ihr Qualitätsniveau zu senken? Wie können Arbeitnehmerinnen und Arbeitnehmer der digitalen Welt angezogen werden und welche Alternativen gibt es zu ihren Arbeitsplätzen in Hochhäusern aus Glas und Stahl? Wie kann man sich auf dem Land ohne öffentliches Verkehrsnetz “fortbewegen” und dabei das Klima schützen? Kann man Gebäude in Piseebauweise oder mit anderen lokalen und natürlichen Baumaterialien errichten? Wie können Dörfer entwickelt werden, ohne die Baufehler der Großstädte zu wiederholen?

Heimat, Entschleunigung, Feiern und Videospiele

Es gibt zahlreiche kulturelle Beispiele, die sich mit der Rolle des ländlichen Raums befassen: vom charakteristischen deutschen Dorf in der Fernsehserie Heimat (Edgar Reitz, 1984) über die utopischen und visionären Versuche der Hippiegemeinschaften in den 1970er Jahren (Kollektivierung, Selbstversorgung, geodätische Architektur) bis hin zu den Neubauern des 21. Jahrhunderts, die sich der Entschleunigung verpflichtet haben. Nicht zu vergessen die verrückten Experimente des Burning-Man-Festivals in der Wüste von Nevada, aber auch der enorme Erfolg des kollaborativen Videospiels Minecraft, bei dem jeder sein Dorf aus Pixeln aufbaut.

Die Inspirationen für die Schaffung und Entwicklung von Dörfern – und neuen, kleinen städtischen Einheiten am Rande der großen Metropolen – sind zahlreich.

Die Bewerber*innen sind aufgerufen, sich das Dorf von heute oder sogar der Zukunft vorzustellen. Ein Dorf, das sich weiterentwickelt, wächst und gedeiht, ohne dabei zu einer Großstadt zu werden. Ein soziales und gesellschaftliches Gebiet, das die Natur respektiert …

Dabei geht es nicht darum, technische, wirtschaftliche oder logistische Probleme zu lösen, sondern neue, utopische, überraschende und aufregende Situationen zu schaffen und zu erfinden.

Die einzigen Grenzen sind die der Vorstellungskraft der Wettbewerber*innen!

Jury:

– Olivier Gaudin, Professor an der Hochschule für Natur und Landschaft (École de la nature et du paysage – INSA CVL) in Blois, Frankreich

– Djamel Klouche, Gründer und Hauptpartner des Architekturbüros AUC, Paris, und Professor an der ENSAV (Versailles Architecture School)

– Jan Liesegang, Mitbegründer von raumlaborberlin und Professor an der Bergen Architecture School

– Antje Stokman, Landschaftsarchitektin und Professorin für Landschaftsarchitektur und Landschaftsplanung an der HafenCity Universität Hamburg

Um teilnahmeberechtigt zu sein, müssen die Bewerber*innen:

– einen Wohnsitz in Frankreich oder in Deutschland haben;

– im Bereich der Architektur, Landschafts- und Stadtplanung, des Designs oder der bildenden Kunst tätig sein;

– eine Steuernummer (Tax Registration Number/N° de SIRET) besitzen;

– mindestens 18 Jahre alt sein.

Die Bewerbungen werden der Jury anonym vorgelegt.

Einzureichen sind:

– 3 bis 6 Bilder (Pläne, Zeichnungen, Schnitte, Collagen, computergenerierte Bilder)

– ein Text von maximal 500 Wörtern entweder auf Deutsch und Französisch oder nur auf Englisch als PDF-Datei

– das vollständig ausgefüllte und unterschriebene Teilnahmeformular.

Das Teilnahmeformular können Sie hier downloaden.

Bitte lesen, ergänzen und unterschreiben Sie auch die Teilnahmebedingungen des Wettbewerbs, die Sie hier herunterladen können.

Die Abgabe erfolgt spätestens am 31.08.2023 an perspektive@institutfrancais.de.

Besonderes Augenmerk legt die Jury auf:

– den kreativen Aspekt des Projekts

– die Integration des Projekts in das Gebiet, seine Nachhaltigkeit

– die soziale Dimension, die Berücksichtigung der Inklusion

– den ästhetischen Aspekt des Vorschlags, aber auch auf humorvolle Einfälle

Auszeichnung

Die 10 besten Ideen werden im Rahmen einer öffentlichen Veranstaltung im AIT-ArchitekturSalon in Hamburg im November 2023 ausgestellt.

Außerdem werden die 3 besten Ideen mit folgenden Preisen prämiert: Preisgeld in Höhe von 5.000 € für den ersten, 3.000 € für den zweiten und 2.000 € für den dritten Platz.

Zeitplan 2023

Juni – 31. August 2023: Veröffentlichung des Wettbewerbs & Projekteinreichungen der Bewerber*innen

Bis zum 23. Oktober 2023: Bekanntgabe der Gewinner*innen

23. November 2023: Öffentliche Veranstaltung in Hamburg, Deutschland: Ausstellung der 10 besten Projekte und Verleihung der Preise an die 3 besten Projekte.

Kontakt:

Bureau des arts plastiques
Marie Graftieaux, Leiterin
Alix Weidner, Kulturbeauftragte

Ansprechpartner für Rückfragen:

Alix Weidner : alix.weidner@institutfrancais.de

Tel +49 30590039244

Konzeptentwicklung und Beratung: Thibaut de Ruyter

Bildnachweis: Ninon Bonzom, “La montagne limousine, une forêt habitée ?” collage, 2018, aus ihrer Abschlussarbeit an der Hochschule für Natur und Landschaft (INSA CVL) in Blois, Frankreich. Design: Charlie Jouvet

Der deutsch-französische Ideenwettbewerb wird vom Büro für bildende Kunst des Institut français Deutschland organisiert und durch das Bundesministerium für Wohnen, Stadtentwicklung und Bauwesen, das Goethe-Institut e.V., das Kulturministerium Frankreichs und das Institut français Paris unterstützt.

Sophie Delhay

Sophie DELHAY ist Dozentin und Architektin. Sie ist assoziierte Professorin an der EPFL Lausanne (Schweiz) – wo sie den Schwerpunkt „Wohnen“ koordiniert und das Forschungslabor Domestic-city Lab leitet. Sie arbeitet in Paris, erhielt 2019 den Architekturpreis „Equerre d’argent“ in der Kategorie „Wohnen“ und wurde 2022 mit dem Schelling-Preis für Architekturtheorie ausgezeichnet.

Sie widmet sich vornehmlich der Frage des Wohnens und stützt ihren Ansatz darauf, dass dieses Thema die meisten Menschen betrifft, dass die Architektur eine Stadt am stärksten prägt und somit einer der wichtigsten Hebel ist, um die Welt zu verändern. Auf diese Weise versucht sie auch, der Wohnarchitektur – die oft als niedere Kunst angesehen wird – wieder zu neuem Ansehen zu verhelfen. Sie erprobt, wie sich die Architektur – im kleinsten Maßstab und durch ihre Bewohner – positiv auf die Entwicklung der Gesellschaft und das Klima auswirken kann.

Lauriane Gricourt

Lauriane Gricourt ist seit Januar 2024 Direktorin von Les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse. Sie studierte Kunstgeschichte und Museumskunde an der École du Louvre (Paris). Ihre Forschungsarbeit konzentriert sich auf körperliche und performative Kunstformen.

Sie ist zudem Gründungsmitglied des Collectif Enoki, mit dem sie an Projekten zu Verbindungen zwischen Kunst und Ernährung an Orten wie dem MAC VAL (Vitry-sur-Seine), der Zone sensible (Saint-Denis) und dem UNESCO-Lehrstuhl für Welternährung an der Universität Montpellier arbeitet. Sie war Projektleiterin am Musée Maillol (Paris), Verantwortliche für die Sammlungen der Carmignac-Stiftung (Paris-Porquerolles), leitende Kuratorin der Cartier-Stiftung für zeitgenössische Kunst (Paris) und von 2022 bis 2024 Kuratorin für Ausstellungen im Museum Les Abattoirs. Dort war sie u. a. Ko-Organisatorin der Ausstellungen der Künstlerinnen Shona Illingworth, Liliana Porter, Tabita Rezaire und der Gruppenausstellung „Artistes et paysans. Battre la campagne“, die noch bis zum 25. August 2024 gezeigt wird.

Jan Liesegang

Jan Liesegang ist eines der Gründungsmitglieder des Architektenkollektivs raumlaborberlin. raumlaborberlin arbeitet in verschiedenen interdisziplinären Teams zu den Themen Stadtplanung, Architektur, experimentelles Bauen, Kunst und Forschung. Ihre Arbeit konzentriert sich stark auf die Erneuerung öffentlicher Räume im Rahmen von prozessbasierten, partizipativen Projekten. Diese Projekte reichen von zahlreichen mobilen Pavillons bis hin zu groß angelegten Stadterneuerungsprojekten.

In seiner Arbeit und Lehre interessiert sich Jan besonders dafür, die Grenzen der narrativen Dimensionen in der Architektur auszuloten und die Identität städtischer Räume zu stärken. Zu Jan Liesegangs neuesten Projekten gehören der kürzlich eröffnete öffentliche Park, die Sauna und das Flussbad im ehemaligen Freihafen von Göteborg; eine Sommerschule und ein öffentliches architektonisches Erneuerungsprojekt in einer verlassenen Ziegelfabrik im Zentrum von Prishtina, Kosovo, im Kontext der Biennale Manifesta 2022 und die laufende Projektentwicklung für ein inklusives Künstlerhaus und eine Akademie in Zusammenarbeit mit X-SÜD, einem Künstlerkollektiv mit gemischter Behinderung, in einem ehemaligen Stahlwerk in Köln.

Seit 2017 ist er Professor für Architektur an der Architekturschule in Bergen. Jan Liesegang hat eine Reihe von Büchern über Praktiken der Zusammenarbeit und Arbeitsmethoden in verschiedenen Projekten mitveröffentlicht: “house of time / living in the now”, Triënnale Brugge, 2019; “Cantire Barca”, Reflexionen über das selbstgebaute Gemeinschaftszentrum in einem Vorort von Turin, 2016 “building the city together” über experimentelle Architektur und neue selbstorganisierte öffentliche Räume 2015.

MITKUNSTZENTRALE – Satellit

MIKTKUNSTZENTRALE ist ein Kollektiv aus Berlin, das seit 2021 in der Gast-Stätte SATELLIT gemeinsam mit der Nachbarschaft, mit Künstler*innen und Kreativen selbstorganisiert und mit künstlerischen Mitteln den sozialen und klimatischen Herausforderungen unserer Zeit begegnet. An der Fertigung von Gemeingütern arbeitet die MITKUNSTZENTRALE seit 2019 im Haus der Materialisierung, einem Zentrum für ressourcenschonendes Materialrecycling, das Teil des Modellprojektes Haus der Statistik am Alexanderplatz in Berlin ist. Hier entstehen skulpturale Designstrategien für das Bauen mit Gebrauchtem. Die MITKUNSTZENTRALE wird im Sommer 2024 im ZAK- Zentrum für Aktuelle Kunst/Zitadelle Spandau, Berlin eine EInzelausstellung gestalten.

An der Jury nehmen Martina della Valle (Fotografin, Künstlerin), Erik Göngrich (Künstler), Susanne Schröder (Kulturwissenschaftlerin) und Nora Wilhelm (Produktdesignerin) teil.

https://www.mitkunstzentrale.de/

www.satellit.info

RANDOM KINGDOM – QUEERING NATURE: THE QUEST

Im August 2024 veranstaltet der Kunstverein Random_Kingdom in Berlin und Paris eine Kunstresidenz zum Thema Queer Ecology. Das Projekt bringt Digitalkünstler:in, Entwickler:in und Performer:in des House of Deathless Flowers der Beaux-Arts in Paris.

Die Denkfabrik erforscht die Intersektionalität der Queer-Ökologie, indem sie Fragen der sozialen und ökologischen Gerechtigkeit durch die Kunst integriert. Die Residenzwoche umfassten kollektive Rituale, Workshops, Diskussionsrunden und eine Rückgabe in Form einer Performance. Die während der Woche entstandene Quest wird virtuell auf der interaktiven Karte des Random_Kingdom im Jahr 2025 verfügbar sein und die Kunstszenen in Frankreich und Deutschland miteinander verbinden.

Naomi Cassim @random.kingdom.rk

Künstlerin und Gründerin Random_Kingdom

MUSEUM GRENZENLOS – MUSEES HORS-FRONTIERES

Anlässlich der 20-jährigen Partnerschaft zwischen der französischen Region Hauts-de-France und dem Land Nordrhein-Westfalen schließen sich die Kunstmuseen Krefeld und das FRAC Grand Large – Hauts-de-France für eine innovative Ausstellung mit dem Titel “Museum grenzenlos | Musées hors frontières” zusammen.

Das Projekt konzentriert sich auf die Disziplinen Kunst und Design, die die Schwerpunkte der jeweiligen Sammlungen der beiden Museen darstellen. In zwei Ausstellungen werden ihre fruchtbaren Dialoge und ihre Herausforderungen für die Gesellschaft beleuchtet. Es geht darum, die Museen als Bürgerplattformen zu denken, um in die Zukunft zu blicken und die langfristige Zusammenarbeit zwischen den Teams der beiden Museen fortzusetzen.

Von April bis September 2024 werden Schlüsselwerke aus der Sammlung des FRAC im Haus Lange Haus Esters sowie im Stadtraum von Krefeld ausgestellt. Im Jahr 2025 wird das FRAC wichtige Werke der Kunstmuseen Krefeld in Dünkirchen präsentieren. Das Kooperationsprojekt soll die kooperativen kulturellen Beziehungen zwischen Krefeld und Dünkirchen sowie zwischen den Regionen fördern. Ein weiteres wichtiges Ziel ist die Aufwertung von Kunstinstitutionen als Plattformen für den Austausch und die Beteiligung verschiedener Stimmen aus der Gesellschaft.

SLURS – SLAVS&TATARS

Wir leben in einer Zeit, in der Sprache in hohem Maße politisiert und instrumentalisiert wird: als Mittel der Aggression aber auch der Solidarität. Während letzterem viel Aufmerksamkeit gewidmet wurde, ist es ebenso wichtig, die Dynamik der sprachlichen Gewalt sowie ihre rhetorischen und philologischen Ursprünge sowie ihre affektiven Auswirkungen zu verstehen.

Das Projekt zielt darauf ab, die Geschichte der sprachlichen Gewalt zu untersuchen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf spezifischen geografischen Gegebenheiten und Gemeinschaftskämpfen liegt. Durch die Analyse von Schimpfwörtern, insbesondere von Ethnophaulismen (oder abfälligen Bemerkungen über ein Ethnonym), wollen wir die schmutzige Seite der Sprache freilegen um einen besseren Zugang zu den Strukturen der Gewalt zu erhalten. Es geht hierbei auch um die Erarbeitung notwendiger Werkzeuge für einen wirkmächtigen sprachlichen und performativen Widerstand gegen Angriffe auf race, Geschlechter oder Sexualität in lokalen Kontexten inmitten von globalisierten Sprachen.

Das Projekt Slurs a program about verbal violence in the form of a language protest wird sich mit bestimmten Dialekten und Beleidigungen befassen, die für lokale Sprachen spezifisch sind. Während Slavs and Tatars Osteuropa, den Kaukasus und Zentralasien aus der Perspektive einer Minderheit in Berlin betrachten, erweitert das Projekt diesen geographischen Rahmen, indem es sich auch mit dem Wissen und der Forschung der Diaspora im französischen Kontext beschäftigt. Zu diesen Sprachen gehören das jiddisch-ukrainische in Odessa oder ein russisch-georgischer Dialekt, der nur im Zusammenhang mit einem Markt, der Autoteile in Tiflis verkauft, verwendet wird, aber auch arabische Dialekte, Westarmenisch oder Kreolisch in Paris.

In der ersten Phase werden die in Frankreich und Deutschland ansässigen Teilnehmer:innen ihre Forschungsergebnisse durch Online-Treffen austauschen. In der zweiten Hälfte des Jahres 2023 werden zwei Studientage in den Räumlichkeiten von Relais Culture Europe zwischen dem Gare du Nord und dem Gare de l’Est in Paris veranstaltet. Schließlich werden im November und Dezember 2023 Performances in der Pickle Bar in Berlin organisiert.

Das Programm entdecken

Teilnehmer:innen:

Pickle Bar, Beyond the post-soviet collective, Relais Culture Europe

Veranstalter:innen:

Slavs and Tatars (Deutschland), Relais Culture Europe (Frankreich)